前几天叔写了一篇文章，关于所谓“人景合一”的美感是怎么来的。其实单纯从原理上来讲的话，摄影中有个概念特别好，那就是“决定性瞬间”。

这个概念的雏形由布列松提出，后面逐步完善，是在纪实摄影中最为重要的美学概念之一，可以说是快照美学中的基石，影响了整个现代摄影史。布列松先生是摄影史上的一道门，不论你喜不喜欢他，认不认可他，都要从他的门下走过。

比如他最为经典的这张照片。圣拉扎尔火车站后面，一位男子跳过水坑，和身后海报中女郎的舞姿极为相似，男子身旁地上断裂的铁箍像一个“C”。这就是布列松的几何构图、决定性瞬间、现实与超现实。

决定性瞬间由什么构成?意义的表达，构图，时机。

简单理解一下，日本摄影家木村伊兵卫的注释更为简单：“决定性瞬间就是光线、构图与情感相一致的瞬间。”

决定性瞬间能够使画面产生故事性，映射整个故事接下来的走向，同时富有悬念，只有这些能让那些平凡的微小瞬间成为真正的永恒。完美的摆拍照能够让我们看到仪式感和宿命感的存在，但是一张“决定性瞬间”的照片，我们能够瞥见正在发生的故事，它是动态的，充满情绪的，不完美的，动人的。

在“决定性瞬间”的镜头里，我们可以看到很多鲜活的面孔，那是在名利场的闪光灯下看不到的面孔。这张照片是叔比较喜欢的，小男孩雄赳赳、气昂昂地抱着两瓶酒，脸上的神情得意得不得了，后面的小孩也带着快活的神色，构图略微倾斜，赋予整张照片动感。多一分不行，少一分欠缺，这就是“决定性瞬间了”。

所以，“决定性瞬间”并不是指留住事件最好的那一刹那，而是借助那一刹那，来使事件产生全新的意义与境界。

比如这张Faye Dunaway的照片，由Terry 拍摄。这是Faye Dunaway获得奥斯卡影后的第二天，Terry在比弗利山庄的酒店拍摄了她。

“小金人” 被随意放在圆桌上，地上散落着当天的报纸，头条全部都在报道着她获得影后的消息。当时的 Faye ，刚刚经过一夜狂欢，看起来相当疲惫，她瘫坐在椅子上，几乎就要滑下去了。她处于一种极度脆弱又极度失神的状态之中。

打光完美、衣着整齐的夫妻合照，叔觉得上面那张更美。

森山大道也是“决定性瞬间”的信奉者，这张照片中和服女人行走在光与暗交界处，伞遮住了她的脸，她正处于快要迈出画面的那一秒，她被摄影师捕捉了。

辛迪•雪曼擅长在自己的照片中扮演各式各样的人物，女巫、好莱坞演员、皇室、过气女星，她能变成任何一种人。纪实性的摄影风格，让她的画面看起来格外真实可信。《无名电影剧照》，是非常经典的一组。

当她想表现出画面人物凌厉而强势的感觉，就会采取仰视的视角，丝巾飘扬，形成画面中的三角形。

当她想表现画面人物的惊惶，就会采用这种俯视的视角，危机在迫近的悬疑感，非常希区柯克，故事感很强。

所以，其实让画面能有故事感，正是一个个“决定性瞬间”，那是情节推演到关键时刻，情绪已经满溢，让人好奇他们之间到底发生了什么。

相比起怼脸拍自拍，叔觉得“决定性瞬间”的概念运用到平时自己的自拍中也是蛮容易出彩的。辛迪•雪曼就是靠自拍成为了当代照片最贵的女艺术家。她从二手商店淘来各式各样的便宜衣服，堆满工作室的化妆间，自己布景、用三脚架架起相机、设计妆容，然后自拍。

她的自拍为什么就这么自然而且充满故事感呢?首先她采用的几乎都是中景视角，取景大概取到上半身就可以了。这样的视角不仅可以展示身体的动势，而且能比较大面积地带出场景的样貌，为画面创造一个完整的语境。

视线的引导作用是很重要的，暗示“他者”的存在，意义是在画面之外还有一个角色，使画面中的主体人物意义再发散，产生更多的想象空间，故事性就有了。

这是一张南•戈尔丁拍摄的照片，画面中的女孩无视拍摄者的存在，只是认真注视镜子中的自己，没什么表情，她正打算补妆，让人好奇是不是在某个演出的后台，还是在酒吧的洗手间?故事正要发生了。

娜扎下车的这张照片就很有“决定性瞬间”的感觉。大家如果是自己在家自拍，可以用简易的手机三脚架，然后用录像模式，最后截图，抓取动态的瞬间。

自拍也很美，不过叔觉得还是上面那张照片更有魔力，更有氛围感，是女明星本星了。

带上生活场景，一件正在进行的事件，一个放松的自己，就能拍出不落俗套又氛围感满满的照片了。

好了，今天关于“决定性瞬间”的美学科普就到这里了，大家赶紧实践起来吧。

关键词： 娜扎

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